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寿山石圆雕作品的造型艺术
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寿山石艺术品的雕刻包含着相石设计、雕刻修光等几个阶段，每个阶段环环相扣、缺一不可。在各个环节中，其中相石设计讲究最多。因为一件好的作品，即使取巧、雕刻各方面都不错，但如果造型不合理、不美观，也是一大缺憾，谈不上是完美的作品。
在寿山石雕刻创作过程中，十分注重作品的造型艺术。圆雕的造型，总的原则是依石造型，并根据作品的主题，合理安排整件作品的布局。同时，按照石材的颜色、纹理及形状，进行艺术构思。在作品的整个画面上，要强调结构的虚实、疏密、留有一定的空间。现在一些人在创作花鸟类作品时，都雕得非常“饱满”，给人一种“花果累累”的感觉。因此在创作中，例如雕刻花篮，应力求避免把作品雕成满满的一篮子水果花卉，使人甚至观赏不到篮子。这样的作品，显得臃肿、累赘。
在时下的市场上，就经常会看到不少上述作品。造成这种现象，有的是一些艺人在创作时，错觉为雕的东西越多越好，画面越生动。而一部分收藏者亦有这样的看法，误认为用得工越多，作品就越有价值，其实未必如此。眼下，这样偏颇的想法，也造成了一些艺人为了迎合收藏者的“胃口”，拼命在作品上进行毫无节制的填充式的创作。
此外，在一些作品中，原石是四方形的或者是三角形的，成品后的造型仍是原样，没有掌握艺术的虚实、疏密对应，也没有掌握好材料的取舍关系，盲目堆砌，“淹没”了主题。
寿山石在全国多种名贵彩石中最珍贵、价值最高，它身上的品质和珍稀难采，使每个创作者不能不去珍惜并进行精心创意雕琢。
然而，我们在珍惜寿山石来之不易的同时，更要讲究作品的质量，也就是艺术效果。现在有的人没有经过专门学校培训，也没有经过专门指点，只一味追求作品的商品价值，或迎合部分收藏者“贪大”的心理，对石材中某些不合理的部分或在整件作品中不需要乃至影响整个画面效果的“部分”，舍不得剔除，生怕作品“缩水”。这样创作出来的作品，虽然保持了原石的完整，但影响了整件作品的艺术效果，甚至形成了败笔。
那么，如何才能使作品有个好造型呢？根据我的创作经验，我觉得在相石的过程中，就应该注意这一点。以创作动物为例，首先，根据各种动物的骨骼、肌肉、皮毛等特点来理解动物的姿态和表情。动物的形和神是作品的生命，因此应力求把生动的、有生活意义的、诱人的表现出来，即所谓形神并茂。同时，也要深入生活，了解各种动物的习性。有的动物合群，有的不合群，有的凶猛，有的温顺。对于动物的肢体，该藏的藏、该露的露。特别是雕刻飞禽时，飞禽的翅膀是能动的，雕刻时要通过构图上的变化把它表现出来。此外，雕刻动物不是将动物身上的一切都搬到雕刻作品上，应有所取舍、有所强调、有所创造。该夸张的要夸张、该淡化的要淡化。另外，也要根据画理，处理好作品中远、近、虚、实等关系。
在掌握了这些创作技巧后，创作时，就较容易把握作品的造型和画面的总体布局，该剔除的就应大胆的剔除，不要缩手缩脚。寿山石的艺术价值在于天然个性与艺术匠心天衣无缝地组合，那些只想贪大、只想用漂亮的石质来吸引买客，而做出来的成品却让人看了难受的作品，我想这并不是对美石的珍惜，而是一种践踏。
好石头难得，精美的石头更难得，我们要珍惜每一块美石，要让它发出最佳的光彩。艺术大师冯久和说过：“艺术创作要摒弃世俗的铜臭，只有雕刻刀下的热情洋溢，才有深深打动观众的艺术魅力。”
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